ENTREVISTA A CHARLY GARCÍA EN MUNDO CASELLA. PRIMERA PARTE

Charly García participó de una entrevista en el programa Mundo Casella (C5N). En su primer parte emitida el viernes 20 de abrl 2012, donde repaso desde sus primeros pasos musicales, canciones, anécdotas, Sui Generis, Serú. El próximo viernes se emitirá la segunda parte de la entrevista realizada por el periodista Beto Casella.
 
 Gracias a Flavio.

LEON NOS CUENTA COMO "SE PORTO" CHARLY EN LA NUEVA GRABACIÓN DE PORSUIGIECO

“Cuando hicimos Bicentenario, enseguida pensé en hacerla con Porsuigieco. Porque es un grupo casi centenario (risas), que fue más mito que otra cosa. Nos juntamos para crear un sello, y terminamos haciendo un recital en el Auditorio Kraft -tengo la imagen de Nito y mía por una vereda de la avenida Corrientes y la de Charly y Raúl por la otra, pegando afiches-, una gira por Tandil, Bahía Blanca y Mar del Plata, y el disco, en el ‘73. Nunca más tocamos. Cuando nos ofrecieron hacer algo, nadie estaba dispuesto, y así se terminó todo. Hasta que apareció Diego Capusotto con su personaje, el Porsuigieco, que vivió como 40 años debajo de una pila de revistas Pelo, y reactivó lo que estaba en el inconsciente. Por eso, el tema está dedicado a él.”
Primero grabamos con Raúl Porchetto, Nito Mestre y María Rosa Yorio, porque Charly estaba en México. Cuando volvió se vino a mi estudio y se llevó a Raúl y a Nito de nuevo. “Lo de Porsuigieco lo produzco yo, Yieco”. Me peleaba. “No, Charly, esto es un tema de León Gieco, sólo quiero que me grabes la voz”. Entonces agarró y me amenazó: “Te la vamos a hacer mierda la canción, Yieco”.
Él me llama Yieco siempre, de jodido que es. Cuando me dice que me va a hacer mierda la canción, le explico que yo lo llamé para que la canción progrese. Ahí me cuenta que se trajo también un vocoder y tres teclados. Y yo sólo quería su voz, para que cantara con Nito unas estrofas, y tener a Sui Generis en el tema. Además le expliqué que la idea del disco era grabar en vivo, y que estábamos con Jim Keltner (NdR: baterista de John Lennon y George Harrison, entre otros) en la batería, que él sabe muy bien quien es. “No importa: es mufa. ¿No ves que John Lennon está muerto?”. Igual, Charly grabó millones de canales, que los tenemos guardados por si queremos sacar otra versión.

Hernán para Cinema Verité

NOCHE 7 DE CHARLY GARCÍA EN EL REX: "SUI GENERIS"

Tras un video que repasa la carrera del músico, las voces de Graciela Borges y Juan Alberto Badía reciben al público en un relato que se hará presente varias veces a lo largo de la noche. Finalmente Charly se hace presente junto a su banda The Prostitution y empieza el concierto.
La lista de temas de La Vanguardia es Así comienza con Revolución y con la gente parada siguiendo fervorosamente las canciones. Las butacas apenas servirán para unos segundos de descanso, porque la mayor parte del tiempo el público –de lo más heterogéneo- sigue de pie. El primer destacado de la noche llegó de la mano de Dinosaurios y una versión en la que también se lució Rosario Ortega quien está a cargo de los coros en la banda. Y muy pegadito llegó otro gran momento, cuando llamó a Nito Mestre –su compañero en Sui Generis- para compartir El Día que Apagaron la Luz e Instituciones.
A Charly se lo nota muy cómodo con su actual banda. No queda ninguna duda que sobre un escenario siempre logra ser el foco de toda la atención. Pero más allá de eso, también se puede apreciar que forma parte de un equipo y que disfruta de ese lugar que ocupa. Es lógico, porque no se trata de cualquier banda: el Negro García López, el Zorrito Von Quintiero y Alejandro Terán son apenas algunos de los músicos que lo acompañan en esta etapa de su carrera.
No voy en Tren, Me Siento Mucho Mejor y la poderosísima Demoliendo Hoteles cosecharon la mayor cantidad de coros de acompañamiento desde las plateas. Como indica la vieja escuela, Charly y sus músicos se despidieron del público al borde del escenario. Pero todos sabían que aún faltaban los bises. Fue un gran momento cuando volvió a salir, se sentó al piano y acompañado únicamente por el trío de cuerdas interpretó Desarma y Sangra y Eiti Leda. Se creó una atmósfera íntima que duró tan sólo esas dos canciones, porque para el final aparecieron todos a tocar Funky.
Para después del final quedan las polémicas a las que ya estamos acostumbrados. ¿Qué Chary está mejor? ¿Cuál es más real? Sin dudas, ver a un músico que puede hacer un gran show impecable y sin sobresaltos suma varios puntos.

Por: Chech Street
Fuente: FMR&P

LLEGA "EL DESEMBARCO" EL NUEVO DISCO DE LEÓN GIECO CON LA CANCIÓN DE PORSUIGIECO

El desembarco-Debemos remontarnos a 2005 para recordar el último disco de León Gieco como solista. En aquella oportunidad, lanzó "Por favor, perdón y gracias", envuelto en polémica por incluir a la voz de Patricio Fontanet en una canción, en un momento en que la tragedia de Cromagnón estaba latente en toda la sociedad.
Después hubo tiempo para algunas recopilaciones, grabar junto a la banda "D-Mente", y girar junto a músicos diferentes en "Mundo Alas", además de colaborar en cuanta causa social le permita su agenda.
Será a inicios de noviembre cuando podamos conocer sus nuevas canciones, y que como siempre, tendrán mucho que decir. "El desembarco" se titula el nuevo álbum de León Gieco, grabado con músicos de lujo para crear un sonido de "banda". También cuenta con grandes invitados, como Luis Alberto Spinetta, Rubén Rada y Gustavo Santaolalla, entre otros. Además, volvió a juntar a la mítica agrupación "Porsuigieco", que conformo en 1974 junto a Charly García, María Rosa Yorio, y Nito Mestre.
La placa se grabó en los estudios East-West de Los Ángeles durante el mes de agosto, contiene 12 canciones con un sonido crudo y de "garage", y con "El argentinito" como primer adelanto, cuya letra resalta algunas miserias que todo argentino lleva dentro.
Entre los temas habrá dos de marcado corte rockero y una canción realizada en homenaje a Ernesto Guevara, basadas en poesías escritas por el propio "Che".

Tracklist de El desembarco:

1. Ella
2. El Argentinito
3. Las Canciones
4. Hoy Bailaré
5. Las Cruces de Belén
6. Bicentenario
7. Mi Estrella
8. Fachos
9. 8 de Octubre
10. El Desembarco
11. A Los Mineros de Bolivia
12. Latido del Corazón

El CD estará disponible la semana entrante.

Fuente: Itematika

CHARLY GARCIA EN EL REGRESO DE PORSUIGIECO

Como adelantamos hace unos meses el regreso de la superbanda de rock folck Porsuigieco ya es un hecho. Recordemos que se trata de un tema en el próximo disco de León Gieco a salir en septiembre. Ya fue grabado por todos los integrantes originales del grupo “La canción del bicentenario”, así se llama el tema, fue escrito por Raúl Porchetto y León Gieco con música del primero.

Mas info: Aquí
Hernán para Cinema Verité

ESTE SÁBADO DOS RECITALES DE CHARLY GARCÍA ONLINE!!!

Uno será en directo desde Paraguay a través de la página oficial de la emisora Rock & Pop y el otro separado por casi 35 años es la versión cruda del Festival del amor de 1977 del que se editara el primer LP solista de Charly “Música del Alma”.

 

Este concierto dado en el Luna Park será emitido por el reciente proyecto del gran Juan Alberto Badía la radio online JAB. Imperdibles los dos, este último comenzará segundos antes de la medianoche, y el primero arrancará a las 20hs, pero al actuar varias bandas es posible que se superpongan.

  

 

Links:

• Rock&Pop Paraguay
• JABradio

Hernán para Cinema Verité

EL REGRESO DE PORSUIGIECO

Es así, una sorpresa grata, aunque por ahora es solo un tema en el próximo disco de León Gieco grabado por los integrantes originales de este super grupo del rock folk argentino. Raúl Porchetto dijo sobre la canción: “Trabajamos específicamente en el tema que es el espíritu de lo que creemos representa el período de los últimos dos siglos. Con León hicimos la letra y yo compuse la música”, y agregó que este “es un tema muy disfrutado. Somos amigos desde hace 39 años; para mí es un placer reencontrarnos en el disco”. El nombre del tema en cuestión es "Canción del Bicentenario" y Raúl ya  incluyó una versión a dúo con León en su última producción discográfica "Dragones y Planetas".

Ayer en el día inaugural de la radio online JAB, de Juan Alberto Badía, León habló telefónicamente y confirmó la noticia, ya han participado de la grabación el mencionado Raúl Porchetto, Nito Mestre y María Rosa Yorio, que ya lo había adelantado desde su cuenta de facebook hace unas semanas.
Hoy es el turno de Charly García que se encontrará con León especialmente para la grabación.

El documental:

Rubén Andón, un fotógrafo y cineasta, se acercó a algunos de los integrantes del grupo con fotos de la época y les ha propuesto filmar algunas entrevistas y algunas tocatas para contar un poco la mística de cómo se armó el grupo. Nito Mestre dijó en una entrevista a un medio español que “El otro día estuvimos reunidos con León y Raúl , tuvimos una pequeña reunión antes de que yo viniera para acá, para España, y nos pareció divertido porque estábamos en un almuerzo y nos pusimos a contar anécdotas. Después me mandó un mail Rubén (Andón) y me dice 'está muy lindo lo que empezamos a contar'... Con Charly (García) todavía no hablamos, pero Charly no se lo va a perder porque nunca se quiere quedar fuera de nada (y sonríe)”

La Canción del Bicentenario

Y vamos, lealtad y traición,
lucha y decepción.
Dos siglos que van, van, van...

Y vamos, gloria y pasión, libertad y dolor.
Dos siglos que va, van, van...
Y van...Dos siglos de inicio y final.

Nación...Persistente y desigual
Y vamos... trampas en la ley, ganar o perder.
Dos siglos que van, van, van...
Y van... dos siglos de ayer y hoy,
historia, de esperanza rota en dos.

Y vamos, sin saber muy bien,
que vendrá después, dos siglos que van, van, van...
Y vamos... Salvador vencido, milagro escondido.
Dos siglos que van, van, van...
Y vamos...

Y van... dos siglos de sombra y luz.
Nación... de un destino a cara o cruz.
Y vamos... hechos y desechos,
blanco, gris o negro.

Dos siglos que van, van, van...
Y van...Dos siglos de guerra y paz.
Historias de mentira y verdad...


Hernán para Cinema Verité

“CHARLY” EL LIBRO DE GABRIEL ROCCA Y ANDY CHERNIAVSKY

Hace 10 años salía a la venta el famoso libro de fotos sobre Charly, así me lo hizo recordar el amigo Leandro que se tomo el trabajo de digitalizarlo y subirlo a rapidshare, abajo les dejo el link de descarga y la pagina oficial del libro donde además hay notas y mas fotos.

El prólogo lo escribió Charly:
"Estas fotos son como un friso, y hay una cámara que lo mira todo. El pasado no existe y el futuro está por venir. Son inasibles y quietas, porque en realidad lo que cambia es uno. No sé si me gusta que me saquen fotos. Depende de quién y cómo.
En realidad, adhiero de alguna manera a la vieja postura de los indios, ésa que dice que una foto te saca un poco el alma. Sé que cuanto más fotos te sacan en el día, más vida te sacan. Una foto se congela y es un movimiento menos qué tenés. Es como que te va endureciendo. Cada pose es una dureza y uno empieza a notar que algo incómodo está pasando y que el aire es bastante más duro.
Las fotos unen a dos personas. Fotógrafo y modelo establecen un contacto casi táctil, en sincro.
Es muy piola cuando se da eso. Si no, hay que saber provocarlo, por que uno es profesional..."
Charly García.

Hernán García para Cinema Verité
Descargar el libro: parte 1, parte 2
Página oficial del libro.

Sui Generis: "Teo, el hijo de la luna"

Sui Generis, los primeros tiempos de pelos cortos.

En la historia temprana de Sui Generis, cuando los integrantes eran seis, surgió la idea de grabar una opera rock. Algo no muy conocido por la mayoría de nosotros; aquí lo que se sabe de este disco que no pudo ser.

Según Charly:
Cantábamos nuestras propias canciones; “Monoblock”, por ejemplo. Y compusimos una ópera rock la hicimos en 1968 antes que los Who, que duraba media hora, lo nuestro era hiperbarroco. Había arreglos por todas partes. Era Teo, sobre un tipo que fue “hijo de una luna fecundada en…”, como si fuera un personaje de Roberto Arlt… Carlos [Piégari] estaba influido por Poni Micharvegas, Jorge Schussheim y toda la música de café concert. Las letras eran importantes. Nito cantaba con él.
Me acuerdo de [letras] que eran buenísimas. “Lava la ropa, Juana”, por ejemplo. Esas letras no eran todas mías, eran de todos… (En otra entrevista diría que las letras eran de Piégari y la música de el) “Lava la ropa, Juana/ lávala sin cesar/ porque tu marido/ no vuelve de trabajar”… Bueno, tenía muchos cambios de ritmo, y después la pintaba a ella como una especie de obrera sexualizada por el marido , y terminaba … “Y te acuerdas/ de aquel príncipe azul/ que una vez/ te invitaba a bailar…/ Ya no es/ más que un pobre infeliz…” .
También está “Te recuerdo, invierno”, “Marina”… “Andan diciendo por ahí que se perdió/ una niña que se/ llamaba Marina”… La melodía es parecida a “Porque estamos en la calle/ de la sensación…” [la] música quedó plasmada en Eiti Leda de Serú y algúnos Riffs de la máquina. Yo tocaba un órgano Farfisa y una guitarra Rickenbaker.

Según Nito:
Piégari, Charly y yo, nos metimos en un proyecto totalmente descabellado: hacer una ópera rock. Se llamaba Teo. Íbamos a las grabadoras ofreciendo la ópera y algunos otros temas, pero nos rechazaban. La ópera era todo un tema sin interrupción que pasaba de la bossa nova al tango y al rock, contando la historia de este tipo Teo. Como había que hacerla toda de un tirón, nos salía bien cada muerte de obispo.La ópera duraba veinte minutos, así que era muy corta para un longplay. Y era invendible, porque no nos conocían ni los perros. Buscábamos las grabadoras en la guía e íbamos, sin recomendación ni nada.

TEO

Teo fue hijo
de una luna fecundada
por un gato medio reo
un sábado 32
Teo, Teo
una mañana


MARINA

“Andan diciendo por ahí
que se perdió
una niña que se
llamaba Marina”…


JUANA

Y te acuerdas
de aquel príncipe azul
que una vez
te invitaba a bailar…
Ya no es más
que un pobre infeliz

Lava la ropa, Juana
lávala sin cesar
porque tu marido
no vuelve de trabajar…
Lava la ropa, Juana

ALEJANDRO “PIPI” CORREA El bajo de Sui Generis.(Repost)

“To walk Spanish”

Para los que les gusta la historia temprana de Charly García les dejo algo de Sui Generis, es de un reportaje que le hizo Simón Zarub a Alejandro “Pipi” Correa el bajista original de Sui Generis. Es medio largo pero tiene cosas que pocos saben. Recomiendo que la lean.

“El asunto es así: Sui Generis era un grupo de chicos del secundario, incluso es la fusión de dos grupos distintos.
“To walk Spanish” era un trío que arma Charly –siempre fue Charly, lo que sucedió es que los tarados de Microfón lo cambiaron porque suponían que era un error la "y"- que tocaba alternadamente y según el tema el piano o la guitarra, conmigo tocando también alternadamente la guitarra y el bajo y con Beto Rodríguez en batería. Cantábamos en inglés, y yo hacia las letras en reemplazo del padre de Charly que era el letrista original. Luego empezó a hacer sus propias letras en ingles. En realidad me relaciono con él porque yo sabía inglés.
Mi formación musical para la época era más que escasa al lado de la de él, que además del famoso oído absoluto, ya leía, escribía y había estudiado desde los cuatro años. Era un auténtico niño prodigio, que podía tocar Chopin o tocar “de una” los acordes de los temas de los Beatles o de los Byrds, que era un grupo que nos volaba la cabeza. Esto empezó a suceder cuando nos conocimos en segundo año del secundario. Es decir, teníamos ambos unos trece o catorce años. Con esta “formación” siempre nos faltaba algo: o un bajo o una guitarra. Entonces aparece Juan Belia, que no era del mismo colegio y tenia dos grandes virtudes: tocaba decentemente la guitarra, al menos para los parámetros de la época y lo que era todavía mas importante... tenía guitarra y equipo recién llegados de Estados Unidos, donde había vivido hasta esa época. No quedaban dudas entonces de quien iba a tocar el bajo. Por eso era el bajo o la nada. De todos modos y por la verdad histórica y por mi aprecio por Juan, digamos con toda claridad que el tipo tocaba muy bien.
Un tiempo después aparecen Los Gatos que cantaban en español y casi al mismo tiempo nos enteramos que en la división de cuarto año donde habíamos caído – ya estábamos en cuarto año- había otro grupo donde estaban Carlos Piégari, Nito Mestre, Hugo Milione y un flaco más que no me acuerdo el nombre y que como Juan, iba a otro colegio. Carlos no solo tocaba muy bien la guitarra, sino que aparte escribía muy bien, hacia canciones y si bien no era Charly, era bárbaro poder juntarnos con él por que escribía muy bien. El grupo de Piegari se llamaba “The Century Indignation”. Un día hablando llegamos a la conclusión que si Piegari venía con nosotros, íbamos a andar mucho mejor y entonces se lo proponemos. Él pone como condición que venga Nito. Y a Charly, Beto y yo, que estábamos en las tratativas, no nos pareció mal. Ahí aparece por primera vez Sui Generis, el original grupo grande que va a durar hasta terminar el secundario. Después y de a poco se va desintegrando hasta quedar en dúo. Uno de los primeros que emigra soy yo. Cuando el colegio se termina esto se empieza a disolver y soy uno de los que se va, en casa mi viejo me decía “con el laburo de la música no se come”.

Hay un gran mérito en Charly y Nito, que por dife¬rentes motivos no tuvimos algunos de los otros que anduvimos por ahí, yo por ejemplo: siguieron. Fueron capaces de bancarse todas las puertas cerradas con que nos tropezamos y se siguieron tropezando ellos y tuvieron su recompensa. No es poca cosa.
A mi lo que me pasaba es que me empiezan a apurar en mi casa para que trabaje o es¬tudie o haga algo “útil”, que la música era “pan para hoy, hambre para mañana”, o que de “eso” no se vive. Cosa que tal vez al futuro famoso dúo no les pasaba o que si les pasaba, lo podían sobrellevar. Yo no pude.
Por lo cual salgo a ver como me las arreglo con la guitarra, el bajo o lo que pueda, y así aparece la música infantil y Pipo (Pescador) y el resto.

Charly me vuelve a llamar cuando yo trabajaba de bajista de Pipo Pescador. Los vi en Mar del Plata en el verano del 71, tocaban a las dos de la mañana en el teatro De la Comedia, organizado por el “gordo” Pierre. Me acuerdo que él había conseguido una pieza de un hotel donde íbamos los “Pedro y Pablo” sus mujeres, el perro, Charly, Nito y yo. Dormíamos por turnos y a mi me tocaba a la tarde, terminábamos de tocar a las cinco de la mañana.
Un año después Charly me vuelve a llamar. Cuando “Vida” se entra a vender, al dúo le empiezan a salir shows y recitales todos los fines de semana. Pero no participe en “Vida”, aunque anduve en algunas de las sesiones de grabación “de visita”. Sui Generis ya era dúo, y yo ya no tocaba con ellos. Esto fue a principios de 1973, me llama y me dice que quiere agregar bajo y batería, porque con el piano y la guitarra los shows se le hacían cada vez mas pesados. El batero era Paco Pratti, a quien yo conocía de los ensayos de ellos, a los que solía ir, y que había grabado “Vida”. Y la gran “ventaja” conmigo era que ya me conocía todos los temas y podía empezar ese mismo día, de hecho empecé ese fin de semana, solo con una repasada de algún acorde. En ese momento yo estaba de bajista con Pipo Pescador. Por supuesto me pareció una propuesta maravillosa y dije inmediatamente que si. Por fin se me daba, podía hacer algo que realmente me gustaba y encima iba a cobrar.
Y luego estuve unos días alternando Sui Generis con Pipo, por supuesto me tuve que despedir de Pipo. En ese momento ellos ya habían empeza¬do a grabar “Confesiones de invierno”, así que aparecí grabando algunos temas como “Rasguña las piedras” y “Lunes otra vez”.

Pero no me banque el ritmo. Llegamos a tocar cinco veces por noche, a full!. Me acuerdo de un verano en Punta del Este con María Rosa, Pappo y Botafogo en el bajo.
Llegamos a 1974, empieza el proyecto de “Instituciones” y también algunas cuestiones de “procedimiento” entre Charly y yo, nos llevan a hacer un trato de común acuerdo: terminamos el disco y yo me voy. Algo enojado si, pero no sentía que me habían echado. Aunque a lo mejor un empujoncito hubo…
Esto sucede a fines de 1974. Cuando yo me voy, me suplanta Rinaldo (Rafanelli).... pero el disco no sale a fines del 74 como estaba programado, porque había dos temas que no pasaban la censura, con lo cual o los reem¬plazan o no había disco.... entonces reemplazan los temas… Y esos los graba Rinaldo. El disco recién va a terminar saliendo en 1975 por esta cuestión. A esta altura Rinaldo ya era el nuevo bajista.
El motivo de mi “alejamiento” tiene varias explicacio¬nes, pero creo que la principal es que yo no alcanzo a entender –hasta varios años después y ya era tarde- que este no era el Sui Generis del secundario, sino una resplandeciente empresa en la cual cada integran¬te tiene un lugar, como sucede en las empresas y yo nunca pude, en aquel momento, entender cual era mi lugar en la estructura empresarial. Un grupo que vende la cantidad de discos que vende -aún hoy- y tiene la cantidad de presentaciones que tenia el grupo, no es una banda de aficionados que ensaya los sábados a la tarde, para darse el gusto, sino un engranaje que produce utilidades y como sucede en cualquier empresa, cualquier “desarreglo” en el funcionamiento amerita cambios del tipo que sea. Yo era un “desarreglo” en el funcionamiento.
El Sui Generis que se conoce no tiene nada que ver con el primero desde varios puntos de vista. Por ejemplo, no era el grupo de Charly, si bien era el personaje mas importante era una banda y todo se decidía grupalmente.
Éramos tres a componer temas, Charly, Carlos y yo y cuatro para cantar, los tres anteriores más Nito. Y todo era con ese grado de improvisación y voluntarismo que suele haber en los grupos que recién empiezan. Cuando vuelvo en el 73 la cosa era distinta, era el grupo de Charly, su sonido, sus ideas y su concepción de cómo hacer andar las cosas, lo cual además de no estar mal, era claramente exitoso.
Poco a poco no solo las líneas de bajo, los redobles del tambor, el rasguido de la guitarra, además de los temas, el armado de voces y todo lo que sonaba, eran obra de Charly, sino que además no siempre se quedaba conforme.
Sui Generis, fue uno de los grupos fundadores de toda una corriente musical y de toda una época social y política, que se sigue proyectando en el presente, y yo estaba ahí; la verdad tuve suerte de andar por ahí justo en ese momento.

Después de Sui Generis me cruce alguna vez con Nito en SADAIC y con Juan otro día en el mismo lugar, fuimos a tomar un café, nos contamos que estábamos haciendo, pero nada mas. De la última vez que hablé con Charly debe hacer unos treinta años, a no ser que consideremos un reclamo que le tuve que hacer por los creditos de un tema hace un par de años cuando salio “Sinfonía para adolescentes”, que tiene material del que hacíamos con el grupo grande, por ejemplo “Monoblock” o “Espejos”. Uno de esos temas era “Digo de vos”, que en realidad lo había escrito yo y no se me mencionaba. No es que el tema fuera algo rescatable, en realidad es más que flojo, pero le hice el reclamo por in¬termedio de SADAIC, ante el cual reconoció la equivocación y se cambio la autoría para futuras ediciones. Algo parecido habia pasado con “Natalio Ruiz” donde la letra es de Carlos Piegari y la solución fue la misma que ahora. Con Carlos Piegari trabajé varios años en un estudio de grabación que él tenía en los años ochentas donde grababa con su grupo de entonces “Avatar”.
En algún momento se fue a España y tampoco supe más de él. Beto Rodríguez cayó hará más de 15 años por mi estudio, nos vimos un par de veces, era taxista y se iba a vivir a Córdoba. Y con el que me reencontré, cuando presenté el disco “Canciones” en 2006 fue con Hugo Milione, que es abogado y sigue tocando. Lo volví a ver en una actuación que hice el año pasado en el Colegio de Abogados y el otro al que veo muy de vez en cuando es a Rolando Fortich, que también es abogado y fue el que vino como bajista del grupo grande después que yo me fui.”

Mas info:

Pagina de Pipi, donde, entre otras cosas, encontrarán una completa reseña de sus actividades a modo de Currículum –en la sección “Biografía y Discografía” del menú– además de links, fotos de diversas épocas, mp3 para bajar.
http://www.encontrarte-musical.com.ar/

Teo el hijo de la luna

LA CINTA “PERDIDA” DE SUI GENERIS

Hace mas de 40 años un adolescente Charly García de 17 años hacia, sin saberlo, su primer grabación.

Aquí la historia casi desconocida de esta cinta contada por un testigo privilegiado de los hechos:

“El fondo de la casa marplatense de veraneo de mi viejo daba a la de Nito, y se veían todos los veranos durante cada uno de los eneros. Por ese entonces eran chicos que jugaban. Mi abuela se acuerda de que Nito solía entrar a la casa en bicicleta hasta llegar a la cama de mi papá para despertarlo. Pero Nito creció y conoció a Charly García y un verano apareció con él.
Un día, en un cumpleaños de mi viejo (nadie se acuerda el año preciso, pero fue cuando mi papá cumplió 15 o 16 años, en el 67 o 68) se pusieron a cantar con dos guitarras criollas, a manera de fogón. También estaba Alejandro Correa. Fue entonces que, en el living de la casa de mi abuelo y con portazos de fondo, mi familia registró este material en un grabador de cinta abierta tipo los viejos Geloso, pero marca Philips.
Después mi viejo y Nito dejaron de pasar sus vacaciones en Mar del Plata y la cinta quedó arrumbada junto con el grabador en la casa de mi abuela. Yo la encontré más de 25 años más tarde, cuando mi tía me dijo que en el grabador debían estar todavía las voces de Nito y Charly. Yo le dije: "¿Cómo?" y, a partir de entonces, empecé a hacer andar ese aparato medio muerto, lleno de polvo, haciendo girar uno de los carretes con el dedo porque el motor andaba mal. Para mí, que soy músico y además fanático de Charly García, esa cinta fue un hallazgo casi milagroso. Tenía 13 o 14 años y siempre me identifiqué mucho con la música de Sui Generis. Como escuchar la grabación en el Geloso era un poco incómodo, decidí masterizarla y pasarla a un compact disc.
En marzo de 1999, después de mucho esfuerzo y de llamar a su manager varias veces, pude hacerle llegar una copia de la cinta a Charly García, que en el momento no hizo mayores comentarios al respecto. Cuando le pregunté si la quería me dijo: "¿Para qué?". Pero algunos días después lo llamé y me dijo que el material le había parecido buenísimo. Y me contó que los temas que habían grabado eran:

-Lava la ropa, Juana (de Charly).
-Una canción de Alejandro Correa.
-Perfidia (el bolero, cantado por mi tía María con coros de Charly y Nito).
-Maten a Juan (de Charly)
-No pibe (de Manal)
-Un tema más de la autoría de Charly.
-Digo de vos(de Charly).
-Otro bolero que cantó mi tía.

Para mí fue un honor haber tenido este material en mis manos y habérselo hecho llegar a Charly y a Nito.”

Por Xavier Lospennato*
Fuente: diario Clarín 1999.

*Es el hijo de Mingo, un amigo de la infancia de Nito Mestre. Además es profesor de guitarra.

NITO MESTRE LANZA SU CD “FLORES EN NASHVILLE” JUNTO A EL DVD “NITO SINFÓNICO”

Tras cinco años de silencio discográfico, Nito Mestre regresa a las bateas con un doble trabajo que incluye el disco EP Flores de Nashville y el DVD Nito sinfónico."Me gusta la idea, muy usada en otros países de sacar singles o dobles (EP) como en la época de Los Beatles, yo era uno de los compradores de esos singles que escuchaba una y otra vez. Hacer un CD entero puede ser un proceso muy largo: quería mostrarles estos temas a la gente ya. También hay una cuestión de gusto, ya que prefiero escuchar entre 3 o 4 temas seguidos: de un disco de 12 o 13 a veces sólo me gusta esa cantidad. Creo que a todos nos pasa lo mismo", afirmó el cantante respecto del nuevo material de estudio.Es un disco sencillo y directo, desde la música hasta el arte de tapa. “Los temas están dedicados a la mujer y son guitarrísticos. Es un disco en el que me di todos los gustos y es algo que significa una vuelta a las fuentes y que, a la vez, queda para el tiempo”, subrayó Nito y agregó que hacerlo fue “algo Beatle, algo de simpleza y economía de sonidos”.
También acerca de “Flores en Nashville”, resumió que “juntar el EP y el DVD, dos materiales que tienen fecha y formatos distintos, terminó teniendo un sentido y se armó un trabajo muy amoroso y muy emotivo. Esperé para sacar el dvd a tener algo nuevo porque no quería que, como siempre, digan que sigo haciendo cosas viejas. Son temas clásicos tocados con orquesta. Es algo muy divertido y rico que permite apreciar lo que son esos temas”. “Nito Sinfónico” fue grabado con la Orquesta Sinfónica de San Juan en su provincia y su Coro Universitario, con 120 músicos en escena en setiembre de 2007.
Además comentó en diálogo con Télam que “me siento un sobreviviente porque en 1997 casi me muero por problemas con el alcohol, pero después de seis días en terapia intensiva, llegué a esta nueva vida en que se me amplió el mundo y tengo ganas de hacer esto y más cosas”.
El artista comparó el período que atravesó con la actualidad de su amigo Charly García que “está fenómeno, súper enfocado y sigue por el buen camino de la rehabilitación. Estuve con él desde que llegó al Argerich y luego lo acompañé en el Dharma, en el Abril, en la quinta de Palito y hasta grabamos juntos porque lo siento más parecido al que era el Charly original”.
Sin abandonar la trinchera del rock, aseguró que “de lo que se escucha no me gusta casi nada. Grupos como Callejeros o de ese estilo, en otro tiempo ni podrían haber grabado”. Capaz de equiparar este presente con el de la camada que forjó aquella música nueva, opinó que “éramos menos pero muy tercos y nos juntábamos mucho”.

Los temas del EP:

- "Flores en el mar" (Carlos Pérez Soto / Nito Mestre): un tema de Nito dedicado a su madre y al último viaje que hicieron juntos, compuesto sólo dos meses después de su fallecimiento en el 2007 que implica para el músico “la posibilidad de que mi vieja siga circulando, que sea alguien presente que queda para siempre , la presencia protagónica del violín en esa canción también tiene un sentido porque mi papá Eduardo era médico cirujano pero había sido profesor de violín y es como que mi papá toca el violín en el tema que le hice a mi vieja”.
-"My Dear"(Nito Mestre): "Se lo compuse directamente a mi mujer, Pamela, a ella yo la llamo Darling o My Dear. Obviamente 'Oh Darling' ya está escrito por Los Beatles y My Dear, aparte, entraba en métrica perfecta en la frase inicial del tema".

-"Naomi" (Eduardo Gatti) es un tema del compositor chileno Eduardo Gatti.

-"Beso en la nariz" (de Adrián Berra): "Es un tema que me hizo escuchar mi mujer. Posteriormente me enteré que Ernesto Salgueiro, mi guitarrista y director musical, había producido a Berra y sentí una enorme curiosidad por hacerlo. Es un tema fresco, oxigénante, distinto y creo que equilibra el espíritu del disco".

El DVD "Nito Sinfónico" trae: Canción para mi muerte, Mientras no tenga miedo de hablar, Confesiones de invierno, Tribulaciones, lamento y ocaso de un tonto rey imaginario o no, Distinto tiempo, Cuando comenzamos a nacer, Recordando lo que tengo que olvidar, La verdad, Los momentos, Hoy tiré viejas hojas, Cuando ya me empiece a quedar solo, Bienvenidos al tren y Rasguña las piedras.
Lanzamiento especial en ESTUCHE DOBLE que incluye CD +DVD ($AR 66.00)

CHARLY GARCÍA REVIVIO A SUI GENERIS EN UNA NOCHE INOLVIDABLE

Foto de F. Vicentín

El reencuentro fue una verdadera fiesta de 2:30 Hs en donde vimos a un nuevo García. Charly nos regaló lo mejor de su repertorio y hasta vivimos el reencuentro con su viejo amigo, Nito Mestre en un viaje a lo mejor de Sui Géneris.
Las 21:30 Hs las luces se encendieron, juntos con los corazones de los miles de asistentes al Hipódromo del Parque Independencia, marcando el reencuentro de un grande y su público.
El listado elegido nos adentró a lo más popular del eximio pianista y compositor, la ola de clásicos arrasó con temas como, "Rap del exilio", "No soy un extraño", "Cerca de la revolución".
"...Say no More necesita gatitos nuevos..." expresó el ex Serú Girán, e inmediatamente comenzó a sonar los acordes de "Chipi-Chipi", "Funky", a lo que le siguió "Demoliendo hoteles", en donde la complicidad de los asistentes se hizo más que evidente. "Promesas sobre el bidet", "Adela en el Carrousel", fueron las encargadas de cerrar esta primera etapa, luego de la cual llegaría su primer invitado.
"Un amigo al que le gustaba cantar mis canciones”, luego de estas palabras entraría en escena Nito Mestre, con el cual viajaron a la época de “Sui Géneris”, con el tema “Cuando Ya Me Empiece a Quedar Solo”, en donde los fans que superaban los 30, vieron con melancolía este reencuentro sobre el escenario.
Luego de la salida de Mestre, el show volvió a tomar la rítmica eufórica con temas como, "Rezo por voz", "Yendo de la cama al living", "Canción del 2x3".
"Me olvidé la letra mía propia", expresó Charly al público, luego de lo cual, arrojó el papel al suelo, apenas transcurridas un par de estrofas de su "Desarma y sangra" en la que se contó con la presencia de “Fito Páez”
"Nos siguen pegando abajo", "Influencia", la introspectiva letra de "Llorando en el espejo", bajo el show, generando un silencio cómplice. "Pasajera en trance", "Raros peinados nuevos", "Me siento mucho mejor", "Tu vicio".
Le llegaría el turno a "Buscando un símbolo de paz" con las clásicas tumbadoras que transformaron la velada en una verdadera fiesta, en la que Hilda Lizarazu, arengó a los presentes, con su presencia. "No me dejan salir", "No voy en tren" “…soy el que cierra y que apaga la luz…”, terminada esta estrofa la luz se apagó, y la banda salió de escena por unos minutos.
"Deberías saber porque", lo nuevo de García, en donde se le notó la emoción en la voz, este fue sin duda el primer tema de su nueva etapa, luego de su problema de salud. "Hablando a tu corazón", luego de este tema el músico dijo "... quiero un par de guitarras heavy..." y desenfundó de su repertorio "Rock and roll yo" y "No toquen".
"... Nito y Fito, están por ahí...”, preguntó a los restantes miembros de la banda, “…en qué país estamos…" comentó irónicamente para luego interpretar "No se va a llamar mi amor".
“Ole, ole ole, Charly…Charly…” gritaban los asistentes, “…Charly, en Rosario te hacemos el aguante…”, a lo que García agregó, "...la verdad que uno aguanta...gracias por todo...", “… no se va Charly no se va…” aclamaba un público, ansioso de más.
En el bis regalaron una hermosa versión de “Canción para mi muerte” con la presencia de Nito Mestre y Fito Páez. Luego de retirarse, antes los cálidos aplausos de los presentes reingresaron para interpretar "Inconciente colectivo" nuevamente con Nito Mestre y Fito Paéz como invitados.
Más siempre queremos más, el hambre de más rock, terminó saciado con "Los Dinosaurios"
Y la emblemática "Mr Jones", luego de la cual, García, dijo “…ya esta, buenas noches...” y Hilda dijo "... feliz navidad!!!..." Y se retiraron, dejando saldada la cuenta que Charly, tenía con los fans de Rosario y zona.

Fuente: Giosoma

ESTA NOCHE CHARLY GARCÍA SE PRESENTA EN ROSARIO CON DOS INVITADOS DE LUJO: FITO PAEZ Y NITO MESTRE

Las siete de la tarde de un martes. La hora pactada para la charla telefónica con Charly García. Del otro lado de la línea se escucha un "hola" acatarrado y agudo. Desde el vamos, difícil verlo y oírlo a García respetando días, horarios y pactos. Claro que la primera señal de un Charly distinto no es esta, la de respetar la hora señalada para la charla. Hubo un proceso de largos meses de una rehabilitación dura, cruel... "Te hacen de goma", dice Charly sobre el final de la charla. Sí, hay un Charly diferente y no es necesario verlo para darse cuenta de que es así. Basta escucharlo. Ahora, hasta su voz y sus silencios hablan de un tipo distinto al que alguna vez fue. Ni mejor ni peor. Ni más ni menos bronce del rock argentino. También este es el Charly que se reencontrará con su público santafesino esta noche en el Hipódromo, desde las 21. Allí estarán sus camaradas Fito y Nito Mestre haciéndole el aguante(como invitados en el escenario)
"Estoy bien, hoy me van a dar un premio... la vida me sonríe", resume Charly, como flashes de su presente, en el inicio de la charla. Su voz, una antigua cascada adormecida.

— ¿Cómo fue el regreso?
—Bastante duro porque al principio yo quería tocar y no podía. De repente un día, cuando junté a los muchachos y empezaron a tocar, se armó una banda increíble... todos amigotes, varios de ellos me hicieron el aguante cuando estaba de Palito (Ortega). Después, el primer show en Perú fue increíble.

— ¿En el inicio de esos shows qué te costó más?
—Nada. Tenía la voz bien, estaba tranquilo y el público me dio todo.

—Spinetta juntó a todas sus bandas, ¿harías lo mismo?
—Yo no puedo porque hay gente que está muerta. No me parece... Además, no tengo ganas de hacer eso. La música que estoy haciendo ahora tiene un verdadero aguante. Moro ya no está, María Gabriela (Epumer) no está más, esas cosas me duelen mucho.

—Terminaría siendo algo triste en lugar de una fiesta...
—Claro. Pero apoyo que el Flaco lo haga. Voy a estar ahí.

— ¿Te sentís al margen de esa neurosis nacional que señala que Argentina tiene una personalidad bastante autodestructiva?
—Y mirá... cada país tiene sus cosas. En la gira visité varios países y noté que en algunos había una verdadera efervescencia. En la calle, en los shows. En Quito y Guayaquil estaban todos con sus movicom sacándote fotos. Un poco pesados. Igual noté que la gente estaba más up que acá donde más bien está down. No sé, yo espero no contagiarme.

—Me refería sobre todo a esa cuestión canibalista...
—Sí, pero a mí me están empezando a reconocer. Era hora. En un rato me dan un par de premios Clarín (por el martes) y ya me dieron un Grammy a la excelencia musical en Las Vegas. Algunas cosas vuelven.

—Y tu vida, ¿es más o menos aburrida que antes?
—Es diferente. O sea, uno aprende a suplantar cosas, ¿no? Tengo una vida mucho más ordenada que antes y es lo que va conmigo ahora. Y me gusta subirme al escenario y no estar pensando en problemas.

—¿La perspectiva de dónde mirás ahora la vida cambió?
—Cambió mucho. Me convencí que tengo tela para rato y la gente recibió eso con mucho cariño. Hoy soy un agradecido por este amor callejero que me da la gente, y creo también que a la gente le gustó mucho que yo hiciera un esfuerzo y volviera de donde algunos no vuelven.

—Una famosa frase tuya es que “los únicos que nunca me cagaron fueron las putas y los fans”...
—No sé en qué orden ponerla ahora. Cosas de la vida (largo silencio), en ese momento era cierto.

—También solías repetir “¡soy un genio!”, ¿qué creés hoy?
—Que soy un muy buen intérprete... En el show se nota la transformación. Mirándola desde afuera creo que no soy un genio pero sí un buen compositor de canciones.

—¿En qué pensabas en los peores momentos?
—No sé bien; muchas de cosas que me pasaron estaban anticipadas en mis canciones, pero no era todavía el momento de cambiar. Sólo había una predicción, en otro estado, claro, mucho más caótico pero sabiendo que íbamos hacia esto que me pasa hoy, y que tenía que hacerlo.

—¿Dónde quedó ese caos?
—Está como algo virtual. ¡Quedó como Kill Gil! La he pasado bien también, ¡muy bien! Lo haría de nuevo, simplemente es eso.

—¿Y toda esa industria de la recuperación ya forma parte de tu pasado?
—¡Ja, industria de la recuperación! Todavía la padezco. En algún momento me liberará. Es cierto, es una forma delicada de decirlo... porque te hacen de goma. Bueno... disculpá pero me tengo que vestir para ir a recibir el premio. Chau.

Entradas a la venta en:
Teatro Broadway (San Lorenzo 1223) o Telefónicamente con tarjeta por TU TICKET (0341) 527 9000 o en TopShow

Vip 1 $ 250,00 + $ 25,00
Vip 2 $ 200,00 + $ 20,00
Paddock $ 180,00 + $ 18,00
Altas $ 150,00 + $ 15,00
Lat 1 $ 100,00 + $ 10,00
Lat 2 $ 100,00 + $ 10,00

Fuente: La Capital

Nito Mestre "Charly (García) quiere que le acompañe en el concierto en Argentina"

–En tu última presentación en Lima tocaste “Flores en el mar”, un adelanto de tu nuevo material. ¿Ya terminaste este trabajo?
–Sí, ya está listo y ya tiene nombre. Se va a llamar “Flores en Nashville”, un juego de palabras entre el nombre del tema principal y el lugar en donde grabamos. Lo estaremos presentando en noviembre. Ojalá también suene en Perú.
–Me decías que tienes una deuda con dos ciudades peruanas.
–Hace varios años atrás toqué en un festival en Arequipa. Cuando terminó el concierto quise ir a conocer la ciudad, pero hubo un temblor de tierra que dejó varios muertos. Tuve que irme de inmediato. Lo poco que vi no lo recuerdo bien porque había bebido. Ahora soy otro y tengo que conocer Arequipa sobrio. La otra ciudad es Trujillo. De niño, cuando tenías que ubicar las ciudades en el mapa, nació en mí la curiosidad por conocer ese lugar. Todo me llama la atención de allí. El hombre, su cercanía al mar, su ubicación en el norte del Perú.
–Mencionas el tema de tu alcoholismo y cómo afectó tu vida. Ahora que estás recuperado, ¿qué sientes al ver a tu amigo Charly García totalmente rehabilitado?

–No creo que esté totalmente rehabilitado. Es decir, la rehabilitación es un proceso, una maduración que dura para siempre. Charly está muy bien, él está volviendo a la cancha y me parece fantástico que ya vaya a salir a tocar, pero todo hay que tomarlo con calma.
–¿Retomarían Sui Generis?
–Todo puede ser. A mí me gusta tocar con él y a él le gusta tocar conmigo. Somos como hermanitos; se va a dar, solo hay que esperar. Hace poco él me decía que quería que le acompañe en el concierto que va a dar en Argentina. Me dijo: “Voy a ponerte un puesto de panchos para que estés presente” (risas).

Fuente: LaRepublica.Pe

Charly sorprendió a su entrañable amigo Nito Mestre

Nito Mestre & Silvina Garre con Charly

En el día de ayer, 5 de junio de 2009, los cantautores Silvina Garre y Nito Mestre ofrecieron el primero de varios shows que van a hacer juntos. Este recital tuvo lugar en el Teatro ND Ateneo (Paraguay 918) , y tuvo una duración de casi dos horas.
Alrededor de las 21:20 horas, el show comenzó. La primera en salir al escenario fue Silvina Garre, quien cantó algunos temas de su carrera solista.
Posteriormente, la cantautora llamó a Nito Mestre, quien estaba detrás del escenario, y éste la acompañó en dos canciones, para posteriormente volverse a retirar, y de ese modo Silvina continuó con su repertorio como solista.
Tiempo más tarde, apareció Nito Mestre en el escenario, quien cantó el tema "Algo me aleja, algo me acerca" junto a Garré, y luego ésta se retiró del escenario, y así Nito comenzó con su repertorio con la canción "Distinto Tiempo". Silvina Garré tuvo intervenciones cuando Nito estaba cantando su repertorio, ya que éste la llamó para cantar temas de Sui Géneris , como"Cuando comenzamos a nacer", "Cuando ya me empiece a quedar solo", entre otras.
A propósito, el tema "Cuando comenzamos a nacer" fue dedicado por Nito Mestre para Charly García, quien estaba presente anoche como público en el teatro.
Luego de terminado el repertorio de Mestre, Silvina Garre reapareció en el escenario para cantar los temas de cierre del show: "Se fuerza la máquina" y "Rasguña las piedras".
Garré y Mestre darán algunos conciertos más como dúo por San Nicolás, Rosario, La Plata, entre otras provincias.
A su vez, dado el éxito que han tenido con la venta de entradas en el teatro Ateneo por la función de ayer (localidades agotadas), Garré y Mestre volverán a dicho teatro para ofrecer una nueva función el día Viernes 24 de Julio de 2009 a las 21:00 horas.

Charly García.

En el cuarto tema, Nito anunció que Charly estaba presente y el público lo ovacionó. García se mostró emocionado por los tres minutos de aplausos que le dedicó el público de más de 700 personas que llenaron el teatro.
Llegó 40 minutos después de iniciado el espectáculo-acompañado por Palito y su mujer, Evangelina Salazar-, de impecable traje negro, buen semblante,-pero algo rígido y tembloroso- y permaneció en uno de los palcos del primer piso, después del último tema bajó a camarines, donde esta medianoche pasaba momentos distendidos junto a su compañero de Sui Generis y el resto de los músicos que acompañaron la velada.

Fuente: Diario Los Andes; http://agustinbertranclavijo.blogspot.com/; Clarín.

Por fin Nito Mestre habló oficialmente del regreso de Sui Generis

Sui Generis. Charly & Nito en el 2000.

Nito Mestre concedió un extenso reportaje a la agencia DyN. Abajo algunas partes de la nota:
- Charly García tardó mucho más que vos en tratarse. ¿En qué medida estuviste involucrado en su resonante caso y ahora, en su casi milagrosa recuperación?
- Yo de alguna manera siempre esperaba que algo sucediera para que Charly despierte y empiece a darse cuenta que por supuesto hay otra vida diez veces mejor. Creo yo que esta vez el Universo se puso de acuerdo y le está dando la posibilidad para que definitivamente vuelva a ser Charly feliz que tanto le hace falta. Por supuesto que me nació estar a su lado tanto por ser amigo y porque notoriamente y a su manera estaba pidiendo ayuda. No siempre ésta va a ser pedida en forma lineal y clara, a veces algunas actitudes o un golpe a tiempo son lo necesario. Algunos no tienen esa suerte....
- ¿En serio que Charly ya tiene varias canciones alucinantes, como vos las definiste, comparables incluso con lo mejor de su producción histórica?
- Charly esta poniéndose muy bien. Por ejemplo, estuvimos grabando juntos hace pocos días, y tanto en materia grabación, criterio de mezcla, voz, etc, ha cambiado notablemente. Eso habla a las claras de por dónde va y quiere ir. Y hay una cosa más que llamativa, que por supuesto se la dije: es divertido ahora trabajar con él, ya que escucha al otro, está tranquilo, acepta sugerencias y el clima siempre es alegre y relajado. Ahora no cunde el pánico de que algo malo puede pasar.
- Esa reaparición el 30 de mayo en la basílica de Luján fue francamente emocionante, pero a su vez bastante criticada porque se notó que no era el momento para mostrarse en público. ¿Cómo la viviste vos?
- Estaba fuera del país y lo ví por Internet. Según lo que sé y pregunté, fue algo que se le ocurrió a Charly un par de días antes. Creo que fue una especie de agradecimiento, una forma de testearse a sí mismo y sentir en carne propia que aún lo siguen queriendo. Desde ese lugar, es totalmente justificable.
- Poco antes de internarse Charly, casi estaba confirmada la nueva juntada de Sui Generis, incluso con fechas de shows, giras por el interior y exterior. ¿Notabas vos que realmente era posible toda esa gran movida considerando lo que pasó casi al toque, o te sorprendió esa dramática recaída?
- A veces pienso que lo que sucedió en Mendoza "casi" fue a propósito, ya que "debía" pasar algo para que Charly reaccionara e hiciera todo este esfuerzo. Cuando empezamos a hablar de la reunión de Su Generis fue en Abril del año 2008, él me llamó a Miami y me dijo por qué no hacíamos algo, empezando fuera del país. Siendo así, cuando llegué a Buenos Aires me junté con él y lo vi con una clara intención de hacer las cosas bien. De hecho, todas las veces que estuve con él hasta estaba súper puntual, así que quizás hubiese podido hacer esos shows. Cuando se fue a San Juan y Mendoza, le mandé una breve cartita diciéndole que tratara de no meterse en problemas. Es que intuía algo, ya que en Mendoza siempre le pasaba algo si iba en cierto estado...
- ¿Cómo reaccionaste entonces cuando volvió a caer tan mal?
- Cuando vi las noticias, de alguna manera me alivié, porque vi eso como una clara señal mandada justo a tiempo: el no recomenzar con Sui Generis era como una oportunidad invalorable para empezar una muy buena vida.
- Ya anticipaste que vuelve Sui Generis en el 2010. ¿El tema está todo retrotraído a la última vez referida, es decir con fechas tentativas para recitales?
- Simplemente hice el comentario de que es muy factible que luego que Charly toque un tiempo como solista, podamos hacer Sui Generis. Aún falta, pero sería lo más natural del mundo.
- ¿Sos consciente que con los dos en plenitud podría llegar a producirse uno de los hechos más importantes y fuertes de la historia del rock argentino?
- Sí soy consciente, y creo que Charly también. Pienso que puede ser una hermosísima devolución a todo el público que nos siguió siempre y a las generaciones que lo conocieron después. Y aparte ahora súper divertido con ambos en la mejor forma!
- ¿La vuelta podría ser duradera, con composiciones y disco nuevo, o el plan es menos ambicioso en tiempos y proyectos musicales?
- Una vez que se dé, veremos.

Fuente: Agencia DyN
Mas: http://cinemaveritesnm.blogspot.com/2009/05/sui-generis-10-anos-despues.html

Sui Generis 10 años después

Nito Mestre.

Charly García y su ex socio musical Nito Mestre planean revivir en 2010 el legendario dúo Sui Generis, con el que iniciaron sus respectivas carreras hace casi 40 años. "Sí, claro, estamos hablando de eso para el año que viene", dijo Mestre al canal de noticias C5N, al ser consultado sobre una eventual reunión del dúo que marcó un hito en la historia del rock argentino. Mestre, de 56 años, reveló que visita seguido a su amigo García (57), quien cumple un duro proceso de rehabilitación por su adicción a las drogas y al alcohol, apartado de la vida pública y refugiado en una residencia de campo del empresario, ex cantante y ex político Ramón 'Palito' Ortega. "Charly anda muy bien, muchísimo mejor. Lo veo muy a menudo. Está con muchas ganas de ponerse bien y esto es lo más fundamental. Ahora que esta en franca recuperación con buen ánimo y ganas de grabar y hasta de componer, es muy posible que el año que viene nos volvamos a juntar para revivir Sui Generis, que es algo que teníamos previsto de antes y seguramente con invitados".", contó y aseguró que juntos "nos divertimos mucho".

Como Charly, Mestre también vivió "un infierno", según confiesa cuando recuerda una etapa en la que estuvo hundido en el alcoholismo y del que salió hace 12 años.

Nito Mestre y Silvina Garré se presentarán juntos en una serie de conciertos.

Canciones inolvidables, en un clima de cercanía e intimidad, son la propuesta de estos dos grandes que se juntan a compartir canciones por primera y única vez. La propuesta de los artistas, es recorrer los temas clásicos de ambos y versionarlos con absoluta libertad, intercambiando formaciones musicales. Juntos… solos, con la banda de Nito, o con la banda de Garré. Sonidos nuevos para canciones conocidas por todos. Jugar con los arreglos y los climas, compartir y vivir noches únicas de música y canciones. Garré y Mestre, armaron un espectáculo especialmente para estas presentaciones y para una gira Nacional e Internacional, que arrancará con las noches del Ateneo.

FECHAS CONFIRMADAS:

5 de Junio
- ND Ateneo (Paraguay 918, Cap. Fed.).

12 de junio - Sala Lavarden, Rosario13 de junio - Teatro municipal, San Nicolás.

17 de julio - Teatro Coliseo Podestá, La Plata.

Charly empezó un año Sui Generis

Los Ortega pasaron un fin de año inolvidable. No tiraron la “quinta” por la ventana, sino puertas adentro de la propiedad de “Palito” se armó uno de esos momentos mágicos que quedará en el recuerdo de todos.

Los dueños de casa, “Palito” y Evangelina. La esposa de Ramón se encargó de que todos tuvieran algo rico para comer. Y cuando se habla de todos, incluye a sus hijos. Allí estaban Sebastián, Emanuele, Julieta. Y también parte de la rama política como Luciana Salazar, una de las presencias más impactantes de la noche, también Iván Noble, marido de Julieta. Todo preparado en forma increíble, con una ambientación notable, que estuvo a cargo de Evangelina. Un catering de platos fríos en medio de un decorado de blanco. Una mesa de dulces y todo con el logo “2009”, incluidos chupetines y caramelos con los números del nuevo año. También hubo una mesa de postres temáticos para la ocasión. Pero el momento más emotivo fue cuando a las doce de la noche todos brindaron con el personaje central de la fiesta: Charly García. El músico, que impresionó a todos por su lucidez y excelente estado general, no se guardó nada y se abrazó y besó con cada uno de los presentes. Es más: El abrazo más emotivo lo mantuvo con Palito. A varios de las decenas de testigos que estaban en la quinta de Luján se les escapó una lágrima con esa escena. Un Charly renovado, contento, repuesto físicamente, perfumado y de punta en blanco era el foco de atención permanente. Hasta que se subió a un escenario. Y ahí empezó a interpretar un par de los temas que compuso en este período de recuperación. Y después se sumó León Gieco, quien también fue hasta la quinta para pasar fin de año ahí. Quien también cantó fue Emanuel Ortega, después subió Iván Noble y el “Zorrito” Von Quintiero. Todos estaban felices, zapando con temas clásicos de Charly. La noche se había vestido de fiesta, tanto que hasta “Palito” Ortega se animó a volver a hacer un dúo con Lalo Fransen y, para no ser menos, se prendieron en el escenario. Pero faltaba la frutilla del postre. Nadie se lo esperaba, por eso la sorpresa provocó las lágrimas de nostalgia de varios de los asistentes: fue cuando Nito Mestre se subió al escenario junto a Charly y empezaron a interpretar temas de Sui Géneris. Fue el broche de oro para una noche de lujo. De esas que siempre van a ser una cita obligada en las lista de anécdotas de los privilegiados asistentes. Como le dijo Luli Salazar: “La pasamos bárbaro. Nos mirábamos y no lo podíamos creer. Fue un sueño. Charly estaba a full, como el que supo ser en sus buenos años. Mi tío entusiasmado, mi tía también por el momento que estábamos viviendo. La verdad que fue un lujo”.

Fuente: nuevodiarioweb

Nito Mestre, por la vuelta de Sui Generis

Lo adelantó Nito Mestre, quien dijo que están trabajando de cara a 2009

La vuelta de Sui Generis está en proceso, según comentó en declaraciones periodísticas. Lo real y concreto es que de un momento al otro podría convertirse en una realidad: el regreso del mítico Sui Generis, que parece estar a la vuelta de la esquina. Mestre, en una entrevista, comentó: “De la misma forma que preparo temas para mi CD, estoy buscando y creando cosas para mostrarle a Charly ”. En principio, la posibilidad del retorno de Sui Generis sería para el 2009: “Tenemos la idea de hacer algo el año que viene”, sostuvo Mestre. Más adelante, el músico agregó: “Le voy a mostrar (a Charly) cosas que están a mitad de camino a ver si las terminamos juntos, es una idea con esos demos que tienen otra lectura distinta a la de mis discos”. En diálogo con un matutino de Mar del Plata, Mestre continuó: “Hablé con Charly en abril, a principio del operativo, ahí lo vi mejor”.

Los días con Charly

Sobre ese encuentro después de mucho tiempo de no verse, Nito resaltó: “En ese momento hicimos nuestra gran autocrítica sobre lo que nos había gustado o no de la anterior reunión”. A continuación, el ex Sui Generis sostuvo: “Hubo opiniones que quedaron para nosotros, hablamos de los discos grabados, del segundo le dije que era una porquería y él aceptó que no estaba tan redondo como debió ser”. En tren de confesión, señaló: “No fue algo para sacarnos el cuero, sino revisar todo lo malo para no volverlo a repetir”. También hizo referencia a aquellos incidentes que ocurrieron en Mendoza, contando: “Cuando ocurrió el incidente después de tocar en Mendoza, primero dije ‘qué cagada’ y después ‘bueno, qué suerte’”. A la hora de las hipótesis, Nito dijo: “Si hubiese pasado más adelante ya reunidos, hubiera sido una locura manchando la credibilidad de Sui, por algo sucedió”.

“Ha tocado fondo”

Más adelante el amigo de García en diálogo con los periodistas expresó: “La cuestión era ver cómo Charly retomaba semejante porrazo”. Según sostuvo Mestre: “Porque luego de llegar al Argerich lo primero que Charly quería era irse, si salía volvía a lo mismo, por eso creo que Charly ha tocado un buen fondo”.

Fuente: Diario Popular.